MOGI DAS CRUZES TERÁ 'TRIBUTO À CÁSSIA ELLER' NESTA QUINTA-FEIRA

Show faz parte do Happy Hour - Quinta Musical, do ComVem Patteo Mogilar, que homenageará grandes cantores nas últimas quintas-feiras do mês. A entrada é livre.

 

Foto: Divulgação

 
O ComVem Patteo Mogilar fará um Tributo à Cássia Eller na próxima quinta-feira (28), a partir das 20h. O cantor Breno Pereira, também conhecido por Brenô, será o intérprete das canções de uma das maiores artistas da música e do rock brasileiro. O local contará com uma área exclusiva destinada aos convidados, onde haverá mesas reservadas e coquetel. Este evento abrirá oficialmente o Happy Hour - Quinta Musical, que passará a acontecer em todas as últimas quintas-feiras de cada mês em forma de tributo a grandes nomes da música. O show será aberto ao público e gratuito, com realização da HBR Realty.

Breno Pereira já desenvolve um sólido trabalho em homenagem à cantora. A iniciativa conta também com o apoio dos músicos Rafael Pereira (baterista), Pedro Cirilo (percussionista), Quinho Trindade (guitarrista e produtor), Lucas Borges Bravo (baixista), Julio Cesar (tecladista) e Sidney Pontes (violinista, flautista e saxofonista). O objetivo do grupo é apresentar ao público um show dedicado a Cássia Eller e a todos os amantes de suas interpretações expressivas e inesquecíveis, com o intuito de preservar a memória da artista. O repertório será baseado no disco Acústico MTV Cássia Eller, o qual vendeu mais de um milhão e meio de cópias, além de outras canções que marcaram a carreira da artista.

Embora com trajetória curta, porém bastante marcante, Cássia Eller gravou 10 álbuns próprios em 12 anos de carreira. Com voz grave e ecletismo musical, a carioca variava do rock, punk rock, grunge, blues, blues-rock, MPB, samba e ao forró. Com uma presença de palco completamente intensa, Cássia também tinha como característica ser uma intérprete declarada.

A cantora e violonista despontou na música no início da década de 1980, mas decolou mesmo em 1989. Teve sua carreira abruptamente encerrada em 2001, quando morreu aos 39 anos, vítima de um infarto do miocárdio. A hipótese de overdose também havia sido levantada, mas foi descartada pela perícia após uma necropsia.

O ComVem Patteo Mogilar fica na rua Manuel de Oliveira, 269, no Mogilar, em frente ao Pró-Mulher, em Mogi das Cruzes. Mais informações sobre o Happy Hour – Quinta Musical podem ser obtidas pelo telefone (11) 3149-3909.

COLETIVO DE ARTISTAS DO SAMBASOUL LANÇA PROJETO INÉDITO NO RIO

O "Sambasoul Club" é um coletivo idealizado por Wesley Nóog, produzido pelo ZAZ Produções, Assessoria de Pierre Diniz e Ronan Horta, criado por diversos artistas com o intuito de difundir e fortalecer o gênero musical por meio da troca de ideias, convivência, formação de público e preservação da memória. O palco do Escobar y Restaurante no Leblon, terá o encontro de novos talentos e mestres da música brasileira, simplesmente imperdível!

 

 

No próximo dia 11 de Agosto (quinta-feira), o Rio ganhará um projeto inédito dedicado ao sambasoul, gênero musical, que é uma linguagem estética da atual música brasileira, como a Bossa Nova, o Samba, MPB e Jazz. O coletivo de artistas em fase de desenvolvimento, "flor nova" no jardim da música brasileira, que praticou fotossíntese com elementos de música europeia e indígena da costa brasileira (mameluco), com elementos da black music norte americana oriundos do blues, rock e soul do DNA africano e finalizando com elementos do samba de raiz carioca e paulistano (Brasileiro).

A origem na musicalidade é onde harmonia é caracterizada pela melodia digestiva, rítmica pulsante e envolvente, poesia concreta e prosaica, cimento que fortalece sua estrutura e que mistura afoxé, maracatu, rap, hip hop, funk, ciranda, samba de raiz, entre outros ritmos, e tem entre seus criadores nomes como Tim Maia e Jorge Ben Jor, Carlos Dafé, Hildon, Gerson King Combo, Cassiano, entre outros, que sempre sintetizaram a música brasileira de maneira inusitada e inovadora.

O Sambasoul Club nasceu de forma espontânea por parte do coletivo de artistas cariocas e paulistas e ocupará o espaço gastronômico Escobar, localizado no Leblon, em especial, para inauguração oficial com apresentações mensais. A abertura do projeto, às 20 horas, terá na programação o cantor e guitarrista Cesar Nine, como convidado especial, e os hits “Não Deixe o Samba Morrer” (Alcione), “Olhos Coloridos” (Sandra Sá), “Se eu quiser fumar, eu fumo” (Zeca Pagodinho), “Você” (Tim Maia) e “Ela já não gosta mais de mim” (Jorge Ben Jor).

O projeto é o resultado e a evolução do pocket show “Voz e o Violão: Sambasoul Acústico + Convidados", experiência que vem sendo realizada com sucesso há quase um ano no Rio pelo cantor e compositor Wesley Nóog.

Os cantores e compositores Gerson King Combo e Lenna Pablo, dois importantes nomes da música, são os padrinhos da iniciativa, da qual também fazem parte Gabriel Borges, Lenna Pablo, Nêggo Tom e Wesley Nóog, além de Cesar Nine.

O quinteto representa a nova geração do sambasoul e tem como proposta fortalecer e levá-lo para o resto do país. “Vivemos um novo e importante momento desse gênero. O Sambasoul Club abre um espaço relevante para a troca de ideias, convivência, formação de público, preservação da memória dos Sambasoul, revelação de novos artistas, consolidação do ritmo e encontro dos mestres dessa linhagem musical a partir do Rio de Janeiro, que é a vitrine do nosso país”, afirma Wesley Nóog.

Agenda
Evento: Lançamento Sambasoul Club, com participação especial de Cesar Nine
Quando: 11 de agosto (quinta-feira), às 20 horas.
Onde: Escobar y Restaurante (Gen. San Martin, 359 – Leblon). Telefone: (21) 2259-9482
Entrada Colaborativa: R$ 16

CIMI FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DE SEU PRIMEIRO CD “UM SIM” NO SOLAR DE BOTAFOGO

Foto: Christian Gaul

A capa do primeiro disco da cantora CIMI insinua certeira: é do escuro que saiu o álbum “Um sim”, que ela mostra em show de lançamento no Solar de Botafogo, no dia 27 de julho, quarta, às 21h30.

Foi no quarto, com luz apagada, que quase todas as dez canções do disco tiveram seu ponto de partida. E era no escuro metafórico que a cantora e compositora estava quando iniciou o processo de construção do álbum - sem ter canções, sem saber mesmo se aquele caminho que ela começaria a traçar se tornaria seu disco de estreia. Antes deste seu primeiro disco, CIMI foi integrante do grupo Batacotô, trabalhou com artistas como Marcelinho da Lua, com quem gravou uma versão de “Na Orelha do Pandeiro” (Aldir Blanc/Bororó) que ganhou o mundo nas coletâneas “Copa Bossa” e “Brazilectro”, com Plinio Profeta, produtor de “Brazilian Chill Tracks”, álbum da Warner em que gravou o clássico “Dona Maria” e com o DJ Nathan G, com o qual, nos cinco anos em que morou na Austrália, compôs “Underneath The Stars”, sucesso nas pistas do país.

Era nesse lugar escuro que estava quando mostrou uma música que começara a escrever a Lucas Vasconcellos, àquela altura já chamado pra ser o produtor do álbum. Em pouco tempo, a canção, “Mil nãos, um sim”, estava terminada, e dela sairia o nome do disco.

O diálogo afinado e afiado entre a dupla resultou nas dez parcerias que aparecem no disco. Ela chegava com o início, a letra, a ideia, a melodia esboçada. Eles terminavam juntos. Lucas assumia então a construção do arranjo - minimalistas, explorando com delicadeza timbres acústicos e sintetizados, com climas que carregam o disco de uma dramaticidade sem peso. Ele mesmo tocou quase todos os instrumentos, com exceção da bateria, a cargo de Thomas Harres e, em "Mil nãos, um sim", de Robert "Mousey" Thompson, que tocou anos com James Brown - Cimi o conhecia e, quando estava gravando o disco, decidiu convidá-lo. Ele gostou da canção, e o resultado está no álbum.

O início era sempre o mesmo - o processo solitário do quarto escuro. Dali vinham as canções surgidas de um sonho, como "Bicho tenso" ("O bicho tenso/ Que quer fugir/ Não importando o terreno/ Vai voar, vai correr/ Mergulhar/ Esquecer") e "Acordei" ("Hoje acordei de um sonho/ Um sonho em preto e branco/ Quando olhei à minha volta/ Tudo lá, menos você"). Ou do voo solto da mente, como "Vou indo" ("Uma música triste de uma pessoa feliz", Cimi define). Ou vendo o filme de um casamento, em "Eu sou um cavalo" (“Comecei achando cafona e rindo e terminei chorando e com uma música”).

A poética que atravessa o disco carrega esse traço de limite entre claro e escuro de seu quarto, de sua mente. Nos versos simples, diretos, sem pirotecnias, há sempre a iminência da mudança, da ruptura, do salto. “Vou indo”, diz “Vou ser feliz/ Eu sou feliz/ Você não quis/ Então vou indo”. Sobre as caixas de “Dá medo” - a percussão é uma respiração de frevo em meio ao tom Radiohead da música - ela canta: “Eu quero ver onde estou/ Onde fui, aonde vou/ Vou voar por aí/ E rir”. A elegância tanguística contemporânea de “Cala tua boca” serve de cama para versos como “Malas/ Abertas/ Vida jogada em cima da cama”.

Cimi constrói ali, a partir do medo e do desejo, a ideia que aparece sintetizada no início da canção que serviu de estopim e de inspiração para o título do disco, “Mil nãos, um sim”: “Quero ir/ Mas eu não vou/ Posso ir/ Mas onde estou/ Estou bem”. Um lugar de conforto sem acomodação, do movimento sempre presente, ainda que como potência. Como algo que surge do escuro.

É este repertório inédito que ela mostrará em seu show, mais cover de “There's a Light That Never Goes Out” (The Smiths) e um medley de “Pense Em Mim” (Leandro e Leonardo) e “Never Tear Us Apart” (INXS).

CIMI estará no palco com a luz assinada por Césio Lima e acompanhada pelos músicos Mauricio Chiari (bateria), Ricardo Rito (teclado), Pedro Mann (baixo), Denny Kessous (guitarra) e Lucas Vasconcelos (diretor musical).

Veja o clipe de Mil nãos, Um Sim

“Em busca da delicadeza perdida dos dias de hoje, Cimi nos traz, em suas composições, a crônica musical que nos invade por todos os sentidos. Muito além do que se ouve, temos cheiros, imagens, frio, calor e o tato de um lirismo amoroso que passeia entre a despedida e a vontade de ficar mais”.  Xico Sá 

Ver mais em:

http://www.cimimusic.com/

https://www.facebook.com/music.cimi/

https://www.instagram.com/cimi.music/

Serviço

Show – Cimi em lançamento do CD “Um Sim”Local: Solar de Botafogo (Rua General Polidoro, 180 – Botafogo – Tel. 2543-5411)
Data: 27 de julho, quarta.
Horário: 21h30
Preço: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)
* Lista Amiga: levando 1 kg de alimento (ONG Corrente do Bem): R$ 30,00
Classificação: 16 anos
Duração: aproximadamente 50 min.
Capacidade: 300 lugares

SÃO JOÃO DE ALCEU EM SÃO PAULO - ALCEU VALENÇA TRAZ A TRADIÇÃO NORDESTINA PARA A CAPITAL

Cantor pernambucano comanda evento de forró ao ar livre em frente ao Parque Ibirapuera como parte do projeto São João SaiderON de Skol

Forró, comidas típicas e muita festa. No domingo, 31 de julho, São Paulo vai se tornar a capital valenciana do forró, com a primeira edição do São João de Alceu – São João SaiderON de Skol. O cantor pernambucano Alceu Valença, junto com Silvério Pessoa, Banda de Pífanos Zé do Estado e Caraivana, comandam mais de sete horas seguidas de “arrasta pé” ao ar livre e aberto ao público. O evento acontece na Av. Pedro Álvares Cabral, em frente ao Obelisco e ao Parque do Ibirapuera, entre 13h e 20h.

Quem for ao São João de Alceu vai poder conferir também uma Feira Gastronômica com barracas e FoodTrucks com comidas e bebidas típicas das festas juninas. Além de toda infraestrutura com banheiros, segurança e posto médico. Além de bicicletário e serviço de limpeza e coleta reciclável. A produção do evento é da Pipoca.co, ativismo cultural de ruas, responsável também pela produção do Bloco Bicho Maluco Beleza de Alceu Valença em São Paulo, além de outros blocos, festivais de literatura de rua, de teatro e outros movimentos culturais.

O São João de Alceu – São João SaiderON contempla a maior festa do Nordeste com toda a força de sua identidade. E tome xote, baião, embolada, coco, martelo agalopado, chamego, aboio, toada, arrasta pé. Alceu Valença, nascido em São Bento do Una (“numa região próxima a de Gonzaga”, como costuma dizer o cantor), assimilou tais gêneros diretamente da fonte: nas feiras e alto falantes de sua cidade natal. Não por acaso, sua obra é repleta destas influências.

No show não vão faltar algumas de suas composições mais conhecidas, que remetem ao forró - entre elas “Coração Bobo”, “Tropicana”, “Táxi Lunar”, “Cabelo no Pente”, “Solidão”, “Embolada do Tempo” e “Lava Mágoas” (parceria com Dominguinhos), além de composições de Luiz Gonzaga (“Baião”, “Sabiá”, “Juazeiro”, “Xote das Meninas”) - formam a base do repertório. “O São João do Alceu mostra a potência do forró verdadeiro, que vem do Brasil profundo. É um gênero que se renova a cada geração que o redescobre. Está acima dos modismos porque é feito com a alma” – afirma o cantor.

Já Silvério Pessoa vem da região de Carpina, na Zona da Mata de Pernambuco. Desde o início de sua carreira, como líder da banda Cascabulho, mostra intimidade com os gêneros do sertão. Um de seus mais elogiados trabalhos, o álbum “Bate o Mancá”, de 2000, propunha uma releitura com timbragem contemporânea do repertório de Jacinto Silva. Seu mais recente lançamento, “Cabeça Feita”, de 2015, recria o repertório de Jackson do Pandeiro com fidelidade às irresistíveis síncopes e contratempos da obra do Rei do Ritmo.

A Banda de Pífanos Zé do Estado é um dos grupos de música regional há mais tempo em atividade no país. Fundada em 1934, em São Bento do Una (PE), pelo sanfoneiro José Feliciano Rodrigues, o Zé do Estado, o grupo mantém-se atuante através de gerações. Atualmente liderada pelo Mestre Anderson do Pife, a banda radicada em Caruaru explora as sonoridades do pífano e da sanfona aliadas a um forte componente de ritmo e percussão. Acaba de lançar seu primeiro disco, com direção de Cesar Michiles e produção de Paulo Rafael.

Serviço:

São João de Alceu – São João SaiderOn – Skol

Data: 31 de julho, domingo
Local: Av. Pedro Álvares Cabral, em frente ao Obelisco e ao Parque do Ibirapuera
Horário: das 13:00 as 20:00hrs
Atrações: Alceu Valença, Banda de Pífanos Zé do Estado, Silvério Pessoa e Feira Gastronômica
Preço: Entrada gratuita
Venda de bebidas alcoólicas apenas para maiores de 18 anos 

Lulu Santos mistura elementos eletrônicos e muita personalidade em sua nova turnê, 'ClubeLux'

Foto: Divulgação

O artista de todas as gerações desembarca na capital no dia 13 de agosto, encerrando a programação de inverno da Mallupy Entretenimento

Cantor, compositor, guitarrista e produtor. Lulu Santos acumula funções e as executa com muita eficiência, ganhando cada vez mais destaque e reconhecimento no mundo musical. Isso fica ainda mais claro ao ver sua bagagem: oito milhões de cópias vendidas, mais de 20 álbuns gravados e diversos discos de ouro e platina acumulados, além da conquista de um público eclético, de todas as idades.

No ano de 2016, Lulu volta à estrada com mais um novo trabalho, a turnê ClubeLux, que mistura novos elementos e estilos aos seus hits de sucesso. Em Florianópolis, o show - que promete fazer o público cantar e dançar do começo ao fim - será realizado no dia 13 de agosto, a partir das 20 horas, no Centro de Eventos Luiz Henrique da Silveira.

Uma aposta diferente e ousada em sua sintaxe musical resultou no projeto. O músico convidou o DJ Sany Pitbull para se juntar à formação, que também conta com a parceria de Milton Guedes no sax, flauta e vocal, de Sergio Melo na bateria, Jorge Ailton no baixo, Pedro Augusto nos teclados, Hiroshi Mizutani nos teclados e programações, Silvio Charles no violão e percussão e Andrea Negreiros no backing vocal.

Para embalar a noite, que encerra o calendário de inverno da Mallupy Entretenimento, músicas do mais recente CD, Luiz Mauricio. A trilha sonora fica completa com as canções que marcaram época e fizeram história na voz do artista, como 'Toda Forma de Amor', 'Um Certo Alguém' e 'Apenas Mais Uma de Amor'.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos no site da TicMix (www.ticmix.com.br).

SERVIÇO

O quê: Turnê ClubeLux, com Lulu Santos
Quando: 13 de agosto de 2016, a partir das 20 horas
Onde: Centro de Eventos Luiz Henrique da Silveira (Av. Luiz Boiteaux Piazza, 1302, SC-401 - Canasvieiras - Florianópolis/SC)
Ingressos: https://www.ticmix.com.br/evento/1418-lulu-santos--13-de-agosto-de-2016
Mais informações: Mallupy Entretenimento - (48) 3034-7520

Djavan em Floripa - Cobertura Reduto da MPB - 2016

No último sábado, dia 11 de julho o Reduto da MPB teve a honra de fazer a cobertura do maravilhoso show que o Djavan realizou em Floripa. Produção da Mallupy Entretenimento.

Quem nos segue nas redes sociais (snapchat, instagram, facebook, twitter...), acompanhou tudo bem de pertinho com a gente.

Impossível descrever a energia que o Djavan transmite assim que ele surge no palco. Profissional incrível, poeta que ganha os nossos corações desde o início do show. A Banda que acompanha o Djavan é surreal, músicos fantásticos. 

É daqueles shows que você tem que ir, no mínimo, uma vez na vida. Inesquecível. 

Até as próximas coberturas!

Recebemos essa foto linda do fotógrafo Carlos Kilian:

Sopros, Palhaços e Alegria, projeto itinerante, leva música, circo e teatro totalmente gratuito para população de Curitiba

Foto: Divulgação

No próximo dia 15 de julho, sexta-feira, 9h, na Regional de Santa Felicidade, situada na avenida Manoel Ribas, número 6680, bairro de Santa Felicidade, a população receberá a sétima apresentação de Sopros, Palhaços e Alegria!

Vestidos a caráter (figurinos e maquiagem de Mariana Zanette), quase dez artistas estão invadindo, desde o final de junho, diversos locais da capital curitibana, levando, além de tudo que está no título do projeto, fortes doses de percussão e arte para pessoas que não tem como hábito idas ao teatro, o que é triste de constatar, mas infelizmente muito comum no Brasil.

"Levar ao povo curitibano alegria, arrecadar sorrisos, transformar a rotina de quem não costuma frequentar teatros, nem casas de shows. Trazer ao povo curitibano uma música brasileira rica em elementos da nossa cultura nacional mais pura, valorizando composições próprias", afirma Marcela.

E Marcela não está só. Para essa nobre missão, conta com: “Audryn Souza (trompete); Bruno Brandalise (tuba); Carlos Ferraz (percussão); Daniel Miranda (clarinete e saxofones); Denis Mariano (percussão) e Sérgio Coelho (trombone), além de performances teatrais e circenses de Fábio Salgueiro e Marina Prado.

O projeto, que nasceu no famoso Teatro do Paiol há dois anos, com Carlos Malta como convidado, evoluiu e agora ganha as ruas, com espetáculos totalmente gratuitos. Então, não perca tempo, marque na agenda e incentive a cultura da terra do pinhão.

CENTENÁRIA, SINFÔNICA DE PIRACICABA VAI A CAMPOS DO JORDÃO PELA 1ª VEZ

Conjunto sinfônico com maior tempo em atividade no país apresenta-se no dia 9 de julho, na Praça do Capivari

Jamil Maluf - Regente Titular - Foto: Divulgação

Conjunto de música erudita com maior tempo em atividade no Brasil, a Orquestra Sinfônica de Piracicaba (OSP) integra pela 1ª vez a programação do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. O concerto na 47ª edição acontece no dia 9 de julho, às 16h30, na Praça do Capivari. A regência é de Jamil Maluf, maestro piracicabano que em menos de dois anos fez um bem-sucedido projeto de reestruturação do grupo e o colocou em evidência nacional.

Fundada há 116 anos, a OSP é reconhecida por leis municipal e estadual como entidade de utilidade pública. Ela manteve-se, ao longo dos anos, de concertos esporádicos, a partir do empenho de entusiastas da música erudita, muitos ligados à Esalq, a tradicional escola de agronomia da USP. Em sua atual fase, desenvolve as atividades com recursos da Prefeitura do Município de Piracicaba e patrocínio da Raízen e Caterpillar Brasil, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Com a vinda de Jamil Maluf para as funções de diretor artístico e regente titular, a OSP admitiu novos instrumentistas por meio de processo seletivo e criou temporada regular, com solistas reconhecidos no Brasil e no exterior. Mantém, ainda, um trabalho pedagógico a 9 mil alunos da rede municipal, através dos projetos Música nas Escolas e ABC do Dó Ré Mi, além da palestra O Meu Concerto de Hoje, antes dos seus concertos.

“A nova OSP destaca-se pela evolução e qualidade, em tão pouco tempo de trabalho, e tem agradado de forma esfuziante o público, que lota todas as nossas apresentações”, diz Maluf, que permaneceu por 34 anos no Theatro Municipal de São Paulo, onde criou a OER (Orquestra Experimental de Repertório), com a qual se apresentou em Campos do Jordão pelo menos 15 vezes consecutivas.

Maluf esteve em Campos do Jordão pela última vez em 2014, na regência da OER. Nas 12ª e 34ª edições, ele também atuou como regente da Orquestra do Festival e professor de regência, sendo também diretor pedagógico em duas ocasiões. “Recebi o convite do coordenador artístico-pedagógico do Festival, Fabio Zanon, e aceitei de imediato. Será uma vitrine para a OSP, cujo trabalho de reestruturação repercute em todo o país”, avalia Jamil Maluf.

Para a apresentação na Praça do Capivari, o maestro convidou o bandolinista Fábio Peron, de 25 anos, um dos expoentes da nova geração de instrumentistas. Peron começou a tocar aos 5 anos de idade e dedica-se à composição, pesquisa e arranjo de vários períodos e estilos, tendo como instrumento principal o bandolim de 10 cordas.

O programa traz quatro obras de autoria de Peron (Das Antigas, Vida Linda, Coração nos Dedos e De Fraque no Frevo), com orquestração de Lea Freire. As Danças Sinfônicas, de Grieg, também estão no repertório. “Por ser uma apresentação ao ar livre, optei por um programa de caráter popular e descontraído. O público irá se encantar com a velocidade e expressividade do bandolim, instrumento de cordas dedilhadas que é mais associado ao choro ou ao samba, mas que já foi utilizado por Mozart e Verdi em suas óperas”, contextualiza Maluf.

SERVIÇO – Apresentação da Orquestra Sinfônica de Piracicaba no 47º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Sábado, 9 de julho, às 16h30, na Praça São Benedito (Vila Capivari, Campos do Jordão). Entrada gratuita. Informações: www.fb.com/sinfonicapiracicaba.

Djavan em Floripa (9/7) - Cobertura Reduto da MPB

Foto: Divulgação (Site Oficial)

Neste sábado (9/7) Floripa recebe Djavan com o show “Vidas Pra Contar”. Na turnê, que em Setembro passará por Buenos Aires, Santiago e Montevideo, o cantor, além de mostrar suas canções mais recentes, apresenta também os grandes sucessos dos seus 40 anos de carreira. 

Seu novo álbum, que dá nome a turnê, é o seu vigésimo terceiro disco e conta com 12 faixas inéditas. “Não é um Bolero”, música que era uma aposta para tocar nas rádios, está na trilha sonora de “Haja Coração”, novela exibida pela Rede Globo.

O show será realizado no Centro de Eventos Luiz Henrique da Silveira, no Sapiens Park em Canasvieiras, a partir das 21 horas.  Os ingressos estão a venda no site https://www.ticmix.com.br. Produção: Mallupy Entretenimento.

O Reduto da MPB estará presente fazendo toda a cobertura deste momento tão especial. Siga nossas redes sociais e acompanhe todos os detalhes!

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Por: Munique Costa e Reduto da MPB

ORQUESTRA VOADORA APRESENTA 'O MAGNÍFICO VOO DO HOMEM PÁSSARO'

Fanfarra carioca circula com seu primeiro espetáculo infanto-juvenil: 'O magnífíco voo do homem pássaro'. Grupo se apresenta em três datas no Rio de Janeiro: dia 10 na Quinta da Boa Vista, dia 16 na Lagoa Rodrigo de Freitas e dia 17 no Aterro do Flamengo. Sempre às 16h, ao ar livre e gratuito.

Foto: Cris Lustosa

A Orquestra Voadora nasceu nas ruas do carnaval carioca, inovou o conceito das bandas de fanfarras no Brasil, modernizando o repertório e os arranjos instrumentais de clássicos da música mundial. Desde o início, consagrou-se pela ocupação dos espaços públicos, levando para as ruas ritmos pouco comuns aos cortejos carnavalescos, como rock, pop, jazz, blues e música balcânica. Agora, o grupo inova mais uma vez lançando sua primeira montagem voltada ao público infantojuvenil. ‘O magnífico voo do homem pássaro’ estreou na Maré, passou por Manguinhos e pelo Complexo do Alemão e segue circulando por praças cariocas até o dia 17 de julho. A próxima apresentação acontece na Quinta da Boa Vista, dia 10 de julho, às 16h.

O espetáculo faz reverência ao ancestral desejo humano de voar. Uma viagem musical dá o tom da brincadeira, envolvendo o público em um ambiente recheado de elementos lúdicos. Com direção de Ricardo A. Gadelha e supervisão de Márcio Libar, ‘O magnífico voo do homem pássaro’ é composto por recursos inusitados, como pequenos instrumentos e objetos do cotidiano, na busca por uma sonoridade singular e cuidadosamente elaborada para os pequenos.

"Abrir mão das certezas que a terra firme ou as grades nos oferecem, requer coragem. ' O magnífico voo do homem pássaro’ é um ato corajoso de artistas interessados em sair de sua zona de conforto e em se lançar no vazio do ato criativo. Trazer para o espaço público um projeto voltado à infância, renova nosso comprometimento com a produção de obras artísticas de qualidade que possam catalisar encontros afetivos entre a trupe e o público, entre pais e filhos, entre todos nós e a cidade. Basta acreditar no voo. Você acredita?", Gadelha.

A cada voo, como são chamadas as apresentações, a Orquestra Voadora cria um novo olhar para o espaço ocupado, despertando a sensibilidade da plateia e proporcionando momentos de alegria e descontração para todas as idades. Em ‘O magnífico voo do homem pássaro’, a brassband apresenta uma ampla variedade de ritmos em um repertório autoral inédito, aprimorando as relações entre adultos e crianças através da vivência musical.

‘O magnífico voo do homem pássaro’ ocupa os espaços públicos com apresentações gratuitas e livres, numa dinâmica de intervenção pública, democratizando e descentralizando o acesso à cultura, criando um novo olhar para cada um desses espaços e despertando a sensibilidade e as emoções dos mais variados espectadores, um prato cheio para pais e filhos.

Ficha Técnica:
Orquestra Voadora: André Ramos, André Fioroti, Daniel Paiva, Hugo Prazeres, Juliano Pires, Leonardo Campos, Lula Mattos, Marcelo Azevedo, Marco Serra Grande, Pedro Araujo, Tiago Rodrigues, Tom Huet, Vicente Quintela
Coordenador Geral: Michelle Murriêta
Direção: Ricardo A. Gadelha
Supervisão: Márcio Libar
Figurino: Helena Tyrrell
Roadie: Theo Travassos
Programação Visual: Davi Fontenele / Estúdio Ícone

Serviço:
Orquestra Voador apresenta:
‘O magnífico voo do homem pássaro’
Ao ar livre e gratuito
Classificação livre
Horário: 16h
10/07 - Quinta da Boa Vista
16/07 – Lagoa Rodrigo de Freitas
17/07 - Aterro do Flamengo
Em caso de chuva o espetáculo será cancelado. Acompanhe pela página da Orquestra Voadora no Facebook: https://www.facebook.com/Voosdaorquestra/?fref=ts